Jungle Scratch Ska R&B Jive & Swing Surf Go Go Blues Jazz Devil Psycho Rock

Soa-lhe estranho? Tem duas hipóteses: Ou é tótó e foge deles como o diabo da cruz ou não é e resolve aprender umas coisinhas enquanto se diverte.

Ponha a sua vida e sanidade mental nas mãos da Vespa 77 e de El Capitán durante algumas horitas. No próximo dia 19 de Abril, dirija-se ao Bairro Alto e vá ao L Gare, na Rua da Rosa [se não souber onde fica, o taxista conhece], ao encontro de mais um turbilhão provocado pelo bater das asas da Vespa – o já mundialmente famoso “Wasp Effect” – enquanto emborca uns copos e se dedica a ver as modas.

Cisco: recebi o cheque da publicidade mas ainda falta dinheiro. Quando pagares o resto, eu publico a parte do sexo.

Clique aqui para conhecer o passado recente da Vespa.

If I could start again A million miles away I would keep myself I would find a way

I hurt myself today To see if I still feel I focus on the pain The only thing that’s real The needle tears a hold The old familiar sting Try to kill it all away But I remember everything

What have I become My sweetest friend Everyone I know goes away In the end And you could have it all My empire of dirt I will let you down I will make you hurt

I wear this crown of thorns Upon my liar’s chair Full of broken thoughts I cannot repair Beneath the stains of time The feelings disappear You are someone else I am still right here

What have I become My ssweetest friend Everyone I know goes away In the end And you could have it all My empire of dirt I will let you down I will make you hurt

If I could start again A million miles away I would keep myself I would find a way

A BRILHANTE ORGANIZAÇÃO DE SONS E SILÊNCIO

“Concerto”, Lorenzo Costa, 1485-95

Apesar de a música ser intuitivamente reconhecida, não é tarefa fácil encontrar-lhe um conceito abrangente. A música contém e manipula o som, organizando-o no tempo. A música, “arte do efémero”, não pode ser completamente reconhecida pois ao tentar qualquer definição, quando lá se chega, já a música se modificou, evoluindo.

Englobando toda uma combinação de elementos sonoros aprecebidos pela audição, a música vem a ser definida mais consensualmente por uma combinação de sons e silêncios, numa sequência simultânea ou em sequências sucessivas que se desenvolvem ao longo do tempo, obtidas por variação de características do som – altura, duração, intensidade e timbre – que ocorrem sequencialmente [ritmo e melodia] ou simultaneamente [harmonia], sendo que ritmo, melodoa e harmonia são aqui considerados no seu sentido de organização temporal, sabendo da existência de harmonias ruidosas ou de arritmias em muitas peças musicais.

O consenso em torno da definição de música termina na medida em que os diferentes indivíduos colocam diferentes perguntas acerca desta, consoante se tratem de criadores, executantes, historiadores, filósofos, antropólogos, linguistas ou amadores:

• Toda a combinação de silêncios é música?
• Música é sempre arte?
• A música existe antes de ser ouvida? A música é música por algum aspecto objectivo ou é ela uma construção da consciência e da percepção?

A música inspira-se sempre numa “matéria sonora” cujos dados perceptíveis se agrupam para formar uma “matéria musical”. Esta, por sua vez, obedece a um objectivo de representação do compositor, mediado pela técnica. Na percepção, os estímulos que os órgãos dos sentidos emitem necessitam de uma interpretação por parte do indivíduo, o que se passa também com a percepção musical. Como o ouvinte pode não alcançar a totalidade dos objectivos do compositor, reinterpreta a “matéria musical” conforme os seus próprios critérios: o que conhece, a sua cultura e o seu estado emocional.

A impossibilidade de uma definição de música que abarque todas as inperpretações e funções, usos e géneros, não impossibilita a apresentação de algumas definições e conceitos que possibilitam uma história da música em perpétua evolução, num campo tão grande quantos os compositores e musicólogos e diversos estudiosos: Schönberg, Stravinsky, Varèse, Gould, Boulez, Berio, Harnoncourt, Dalhaus, Molino, Nattiez, Célestin, Deliège, entre tantos outros. No entanto, músicos e musicólogos entendem que a abordagem às diversas músicas [popular, folclórico, tradicional, erudito] se divide em duas grandes classes:

• a abordagem naturalista – intrínseca e imanente
• a abordagem funcional – concentrada na utilização e percepção dos sons

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O Mil Instrumentos em Si é um blog mantido pelos alunos do 6ºC da escola Básica 2,3 de Rio Tinto, alunos que têm uma inclinação óbvia para as coisas musicais.

Para além de constituir um bom exemplo de edublog, é ainda mais válido por se tratar de uma extensão da sala de aulas que não parece estar, no entanto, rigidamente vinculada a programas de “marranço”, sendo incentivada a pesquisa e utilização de ferramentas como o blog, claro está, e a publicação em vídeo.

Ainda mais válido se torna ao oferecer a todos nós uma boa colecção de instrumentos musicais e algumas curiosidades que vão encontrando por aí. A propósito: sabe o que é uma zabumba?

Está lançado o EP dos Kneeldown, intitulado “Volcano“. Os Kneeldown afirmam-se influenciados pela onda Metal/Hardcore/Experimental muito ao género dos Meshuggah, com umas pitadas de post-industrial a roçar os Mnemic, de resto confirmadas pela presença de Nexion dos ReAktor aos comandos da produção. Vale a pena a escuta de um género que não tem muita representatividade de qualidade em terras Lusas. O ponto de escuta oferece a audição de Incisions, Misunderstood e Brochure. São temas poderosos e entrada perfeita no universo dos Kneeldown.

O disco vem empacotado em digiwallet, tem 30 minutos de duração e a edição está limitada a 500 cópias, compradas aqui.

Mais info no local habitual.

She’s just like you So why keep doing what you do Why cut a friend Why cruise that mean lean to an end You could have heel toed To another place You could have peeled slow To a better face
But your heart can’t grieve For your little dreams Oh no your heart can’t grieve Not for your little dreams
All your dreams are over now And all your wings have fallen down All your dreams are over now And all your wings have fallen down
Broke trust in two Now no one’s looking out for you Why keep it cruel Why waste so much to play the fool
And maybe I’m the fool but I think we’d find That we could all be so so kind If you’d just leave your tread mill powertrip behind Oh leave your treadmill powertrip behind And maybe it’s best that you’re so so blind It’s best that your so so blind Because your heart can’t grieve I know your heart can’t grieve
I know your heart can’t grieve What your eyes won’t see But you were my favorite moment Of our dead century
I know your heart can’t grieve What your eyes won’t see But you were my favorite moment Of our dead century
But all your dreams are over now And all your wings have fallen down Oh all your dreams are over now And all your wings have fallen down
Oh warfarin’ terrapin Unconfined undesigned Undersigned bantering Bartering bellowing Barracking blundering Pillaging plundering Living and lavishing Hammerings harrowing Flourishing flattening Levelling reveling Wrecking and ravaging Savoring savaging
Oh warfarrin terrapin Unconfined undesigned You’ve got me worried and wondering
All your dreams are over now And all your wings have fallen down All your dreams are over now

Halber Mensch. Halber Mensch. Geh witer, in jede Richtung…

Ao iniciarmos a escuta de Infinite March é impossível não recordarmos os Velvet Underground. Mas a repetição dos compassos e a estridência de um camelo mecânico algures entre o Minho e o Norte de África cedo nos despertam [?] para o facto de estarmos perante algo diferente. Trata-se de uma amostra de “Marches Of The New World” escutada no site de David Maranha que nos oferece mais um trabalho assinado como Osso Exótico com o percussionista Z’EV. A procura de sons tribais numa mistura de orgão e percussões psicadélicos é feita sem recurso a processamento de som. Drone, hipnótico, enigmático, como uma transcendência circular de mecanismo eterno paracem ser os objectivos atingidos. Para ouvidos mais atentos.

Mais acerca disto em A Trompa.

“Um indígena africano toca uma melodia na sua flauta de bambu. O músico europeu terá muita dificuldade em imitar fielmente essa melodia exótica mas, quando ele consegue enfim determinar as alturas dos sons, ele está certo de ter reproduzido fielmente a peça de música africana. Mas o indígena não está de acordo pois o músico europeu não prestou atenção suficiente ao timbre dos sons. Então o indígena toca a mesma ária noutra flauta.

O europeu pensa que se trata de uma outra melodia, pois as alturas dos sons mudaram completamente em razão da construção do outro instrumento, mas o indígena jura que é a mesma ária. A diferença provém do facto de o mais importante para o indígena ser o timbre, enquanto que para o europeu é a altura do som.

O importante em música não é o dado natural, mas são os sons tal como são realizados, mas como são intencionados. O indígena e o europeu ouvem o mesmo som, mas ele tem um valor totalmente diferente para cada um, porque as concepções derivam de dois sistemas musicais inteiramente diferentes; o som em música funciona como elemento de um sistema.

As realizações podem ser múltiplas, o acústico pode determiná-las exactamente, mas o essencial em música é que a peça possa ser reconhecida como idêntica.”

Esta história foi contada por Roman Jakobson em 1932 e reproduzida pelo musicólogo Jean-Jacques Nattiez em “Fondements d’une Semiologie de la Musique“, de 1976.

Esta breve história serve, antes de mais, para explicar que existe uma impossibilidade de dissociar a música do contexto cultural. As diversas culturas possuem diferentes estilos de música, bem como diversas abordagens e conceitos do que esta é e do seu papel na sociedade. Maior ligação ao lado sacro ou ao lado humano, a funcionalidade ou a arte, a concepção teatral ou festiva, são diferenças básicas da forma como a música serve e é interpretada por diferentes culturas e grupos. Ao falarmos de um determinado tipo de música ou de uma determinada cultura de um ponto do globo, estamos invariavelmente a falar de um compromisso entre o músico e o público.

A história acima baseia-se numa antropologia musical, corrente existente desde o início do século XX, tendendo a provar que a escuta de uma determinada obra por alguém não pertencente ao mesmo círculo cultural do compositor, embora possa causar prazer, não terá como produto uma vivência dessa música da mesma forma que a terão os pertencentes a esses grupos ou etnias.

Este exercício de musicologia comparativa ou etnomusicologia é tanto mais importante quanto as formas musicais vão, no tempo presente, sendo percepcionadas pelos vários grupos a que se destinam. Falar de punk a um erudito poderá, na melhor das hipóteses, sugerir uma discussão em torno das técnicas ou produzir uma crítica por comparação a uma música do mesmo estilo. No entanto, punk e fadista, por exemplo, estarão sempre condicionados pelas expectativas que cada um deles – e o seu grupo – têm em relação à música e, por outro lado, estarão também condicionados pela dinâmica de grupo que exerce a pressão cultural e oferece a música em consonância.

Por fim, as indústrias culturais determinam os padrões que cada um dos grupos seguirá, o conceito de beleza, a intervenção artística do indivíduo - enquanto intervenção individual no conceito de beleza, usufruto ou criação desta, “furando” a barreira da simbologia – organizando as dinâmicas que sempre acabam por transformar a coisa mais independente em “mainstream”, nem que isso ocorra dentro do mais pequeno grupo possível.

Assim, não faz sentido dizer que o “metal” é melhor ou “mais verdadeiro” que o trip hop, ou que a música erudita é mais completa que o folclore. Todas elas têm o seu público, todas elas cumprem e determinam expectativas culturais, sendo que cabe a cada um de nós compreendê-las antes de julgá-las.